今天上午，Ibercaja基金会举办了 “费尔南多-波特罗 “展览。感性与忧郁”，可以在戈雅博物馆参观，直到2023年2月12日。由玛丽莎-奥罗佩萨（Marisa Oropesa）策划，它汇集了哥伦比亚艺术家的总共40件作品，包括绘画、雕塑、素描和水彩画，国际上认为他是近几十年来艺术史上最重要的人物之一。
Ibercaja基金会的总经理José Luis Rodrigo、戈雅博物馆馆长Charo Añaños和展览的策展人Marisa Oropesa出席了展览的展示。
“费尔南多-波特罗。感性与忧郁 “邀请我们踏上艺术家职业生涯的旅程，从他1960年代在纽约期间创作的第一幅画，到2022年的作品。
作为主角的形式量
形式的体积是他所有作品中的核心元素，它伴随着他的整个艺术生涯。费尔南多-波特罗通过创造一个新的身体原型，远离任何美的理想，从而以一个国际杰出的作品来巩固自己的个性。
他是一位标志着一个时代和一种风格的艺术家，他曾在世界一些最具象征意义的地方展出，如纽约的公园大道、北京、柏林、佛罗伦萨和巴黎的香榭丽舍大街。现在，他被确立为20世纪的一个标志，他的作品在世界最重要的博物馆和世界主要国家的首都展出。他已成为公众最钦佩的画家之一，也是为数不多的在世艺术家之一，在世界范围内被人们所熟知和认可。
弗朗西斯科-德-戈雅，他的伟大参考
戈雅博物馆的房间里有一个展览，完美地反映了博特罗明确无误的风格，这种风格已经获得了一个自己的名字，称为 “博特罗”。这种风格也有他最崇拜的大师弗朗西斯科-德-戈雅，还有Quatrocentto的天才们，以及里维拉和毕加索在他作品中的影响。
这种风格的特点是在形式上对体积的无与伦比的使用，轮廓的精确和定义以及色彩的爆炸，可以在完成展览的每件作品中看到。
所有这些元素构成了费尔南多-波特罗的作品语言，它们与展览中的作品所反映的不同主题相关。这些作品包括裸体画，如《新教家庭》或《信》；标志性画作，如《圣罗莎莉娅》；静物画，如《带镜子的静物》或褶皱画，如《库尔贝在乡下》。
博特罗的作品适合所有年龄段
在展览之际，Ibercaja基金会出版了一本精心编辑的图书目录，记录了展览中的40件作品，其中有展览策展人Marisa Oropesa和马德里Lázaro Galdiano博物馆馆长Begoña Torres的详细文章。
同时，为了让所有年龄段的人都能了解博特罗的世界，还组织了一个导游活动，活动时间为星期二至星期六上午10点和下午5点，星期日下午5点。展览还可以通过 “博特罗的世界之旅：色彩、光线和体积 “研讨会以家庭形式欣赏，该研讨会提出了不同的游戏来加深对博特罗作品的了解，并开展了重新制作他的一件雕塑的活动。该建议在周六和每月最后一个周日的中午12点进行，主要针对有5至12岁儿童的成人团体。”博特罗的宇宙 “也将通过这个教育项目接触到中小学生（周四和周五上午10点），其中包括一个导游和一个艺术工作坊，用体积来创造一个哥伦比亚艺术家最著名的作品的版本。学校和高中也可以报名参加 “图像和自我形象 “项目，该项目旨在以一种有趣的方式与儿童和青少年一起探讨接受自我形象的重要性，并了解在整个艺术史上对人体的表现如何变化。
Ibercaja基金会仍然忠实于其承诺，将艺术和文化带给所有萨拉戈斯人和戈雅博物馆的参观者。与 “费尔南多-波特罗。感性和忧郁 “首次将当今艺术大师之一的作品带到阿拉贡，他以国际公认的作品塑造了自己的个性，以形状、色彩的爆发和他的根为主要语言。
