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7 noviembre 2026

圣地亚哥·维森特(Volador):“我们好奇2026年Volador会是什么声音”

Volador并没有重返舞台。这个阿拉贡乐队回到了舞台,以重温那些在沉默中沉睡了多年的歌曲,确认仍然存在愿意倾听的观众,并面临一个远超怀旧的问题:在2026年,Volador会发出怎样的声音?

桑提亚哥·维森特——在乐队中被称为安娜·阿祖尔——从那个记忆与不确定性共存的奇特地方回答道。他回忆起第一次排练、旅游的公交车、乐队似乎总是要迎来决定性突破的那些年,以及2011年选择停止的决定。但他主要谈论的是仍需发现的东西,因为Volador已经在准备新歌曲,想要确认在这么多年之后,乐队的本质依然存在。

三首歌合而为一

Volador是在三位朋友的周围诞生的:奥斯卡,主唱;爱德华,多乐器手;以及桑提亚哥·维森特。随着时间的推移,米格尔·梅尔卡达尔和塞尔吉奥·罗德里戈也加入了他们,前者担任鼓手,后者担任贝斯手。尽管乐队阵容随之变化,维森特认为这两位音乐家最终成为了乐队历史中不可或缺的一部分:“我们始终是三个人的核心,但与米格尔和塞尔吉奥一起,我们经历了Volador的黄金时代。他们是乐队的一部分,而乐队在现场的良好表现很大程度上归功于他们。”

桑提亚哥和奥斯卡认识产生于四岁时。爱德华是在他们大约15或16岁时认识的。没有一位是来自于职业音乐家庭,最初的开始更接近于激情而非技术。“我们几乎是从零开始。我记得第一份工资我买了一个键盘。奥斯卡支付了声乐课程的费用,我们买了一把吉他……就这样逐渐发展起来。”

爱德华,从小就已经是一个出色的吉他手,维森特解释道。其他人不得不边学边练,那些最初的排练充满了即兴发挥。在其中一支早期乐队中,甚至有一位根本不会打鼓的鼓手,但他喜欢说自己是鼓手“为了搭讪”。

经验的缺乏并没有阻止他们从一开始就有明确的雄心:写歌并一起合作。三个人都创作,这往往既是财富也是问题。“我们三个人脑中都有歌,从这三首中必须产生一首。这可能是乐队面临的最大挑战。就像三个人的婚姻。在很多年里,我认为我们都能很好地协调。”

这种创作的共存是Volador的一个关键。爱德华带来了英国流行音乐的影响;奥斯卡则源自西班牙流行音乐以及一些不那么商业化的提案,而桑提亚哥更倾向于电子音乐和电子流行。他们的音乐品味各不相同,但也有共同的领域,比如拉迪奥·富图拉、Muse的史诗流行以及那些在他们之前开路的阿拉贡音乐场景。

Las Novias、Niños del Brasil和Héroes del Silencio都是当时音乐风景的一部分。维森特至今仍保留着在La Romareda举行的音乐会门票,上面有几支乐队的名字。随着时间的推移,Volador会翻唱Bunbury的歌曲,并与那些曾是他们青春回忆的音乐家同台演出和合作。

如何定义Volador的音乐?奥斯卡曾找到过一个表达:梦幻流行。桑提亚哥接受了这个说法,尽管他保留了认为更好的定义:“对我们的最好评价来自一位记者,他说‘Volador听起来像Volador’。我认为这是你能得到的最好评价。如果你能做到这一点,那就够了。”

学习这门职业

Volador的发展并非直线型。这支乐队起初几乎没有音乐知识,但很快就找到了能够将那种热情转化为专业项目的人士。其中一个关键人物是劳伦特·卡斯塔涅,乐队的第一位制作人以及多年Loquillo的鼓手。他的工作不仅限于录音室:“他教会了我们歌曲在现场如何演出,如何作曲,以及如何在舞台上表现。我们与他学到了很多。”

基克·加列戈同样重要,他与Héroes del Silencio和Amaral的事业相关,后来成为Volador的经理。这两人的到来使那些年轻人开始明白,一支乐队不仅需要歌曲:还要知道如何演奏这些歌曲、在现场捍卫它们、录制、展示并找到合适的时机让它们触及观众。

然后就是马德里。在他们首次在首都演出时,华纳在表演结束后对乐队产生了兴趣。“我们刚演完,他们就告诉我们想跟我们签一份出版合同,因为他们喜欢我们所创作的音乐。那时我们二十岁出头,这是我们第一次在马德里演出,一家跨国公司告诉你他们看到了乐队的潜力。”

这还不是一份唱片合同,但无疑是一种明显的信号,说明有什么事情正在发生。Volador在传统音乐产业开始转型的时刻成功引起了注意,而乐队亲身经历了唱片公司作为主要进入渠道的过渡,互联网的出现、家庭录音室、下载和流媒体的兴起。

几年后,他们仍记得一句总结这场变革的话:“如果你们六年前来,我们会在桌子上给你们20,000欧元录一张专辑。我喜欢你们,但现在我无法做任何事情。”对于维森特来说,拥有一个了解行业的人仍然很重要,尽管当今的市场已经广泛得多:“有艺术层面,也有技术层面:要知道如何调整歌曲、如何销售它们以及在每个时刻该做什么或不该做什么。拥有一个愿意支持你的项目并对此感到兴奋的行业人仍然是关键。”

面包车与疲惫

米格尔·梅尔卡达尔是推动Volador走出萨拉戈萨的人。“米格尔进来看着我们说:‘在萨拉戈萨你们是摇滚之王,但我们得上面包车出去’。他是对的。”乐队开始组织自己的巡演,寻找场地,安排采访,并在阿拉贡之外建立人际网络。加利西亚、安达卢西亚、阿利坎特和其他城市进入了这个坚持不懈的乐队的地图。

“那是一种艰辛的付出。星期五在一个地方演出,星期六在另一个地方,而在周一到周五,我们所有人都有各自的工作。这非常艰难,但也非常有趣。我记得这是我生命中最美好的时光之一。”多年来,Volador一直是一支路演乐队。这段经历使他们作为音乐家和团体成长,但也滋生了一种最终令人疲惫的感觉:始终处于准备状态。

准备好在关键时刻跃进,获取下一份合同或最终巩固自己。2011年,他们决定停止,尽管在艺术上并没有过于不顺。新材料的发布,举行的巡演和发展中的雄心勃勃的项目;在过去两年中,他们在加利西亚、安达卢西亚和其他地方进行了数十场演出。

“我们在这里徘徊了许多年。”

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