萨拉戈萨圣奥古斯丁广场的故事中心一楼，将于8月23日之前举办本年度在该市的最有趣的展览之一。展览题为“当代艺术中的漫画：图标、神话与叙事”，可发现自上世纪中叶以来，流行漫画如何对当代艺术创作者，涵盖多种学科、风格和背景产生影响。
展出的一些作品签名来自于安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、爱德华多·阿罗约或神秘的班克斯等艺术家，通过这些作品，可以回顾到多个十年，期间漫画从单纯的娱乐和叙事方式，转变为一些当代最重要艺术家的美学、主题与概念灵感的源泉。
这种影响从未被掩藏，尤其在展览的前几幅画作中，能够看到漫画中的标志性人物被转化为其他格式。例如，展出的是雕塑家、画家和插画家克莱斯·奥尔登堡的著名作品《几何鼠》，其中米老鼠被转变为几何形状，却依然可辨识，这充分体现了这一大众文化图标的强大。同样，我们也在街头艺术家D*Face的作品《我变成了什么》中认出了蜘蛛侠的身影。尽管他呈现出的是坐在悬崖边缘、近乎沮丧并手持扫把的超级英雄形象，展现的却是一个脆弱而非强大的行为。
经过初步接触后，展览迅速达到了一个高峰，因为故事中心的墙壁上挂着几个波普艺术大家的作品。也就是说，安迪·沃霍尔能够将漫画的工业化和重复性概念转化为如《坎贝尔汤》这样的系列作品。同样，罗伊·利希滕斯坦将漫画框的概念放大到了巨大的尺度，使其成为一种宏伟但没有叙事力量的表现。
当美国发生这些事情时，欧洲的各种具象风格正在发展，以应对当代艺术的主导抽象风潮。因此，一些艺术家重新开始绘制人物并展现可识别的场景。展览中可以看到法国艺术家赫尔维·泰雷马克、意大利艺术家瓦莱里奥·阿达米、以及西班牙的爱德华多·阿罗约和克罗尼卡团队的作品。
这些波普艺术和新具象主义的潮流，为漫画的形式和人物在20世纪后期的许多当代艺术创作中奠定了基础。实际上，在那个世纪末，一些后现代艺术家通过各种视角和目的，继续保留了漫画的影响，这在展出作品中，如Riiko Sakkinen、Judas Arrieta、艾未未或始终充满激情的达米恩·赫斯特的作品中得以体现。
此时，我们可以看到漫画在美国和欧洲艺术中的印记，但不可忽视的是，某个时刻，漫画和日本动画以一种不可思议的力量突然涌现。这明显对其他艺术领域，特别是在绘画上产生了影响。事实上，本展览的这一部分是最有趣的之一。艺术家如村上隆、他的弟子Mr.以及奈良美智将看似天真的漫画形式和极其鲜艳的色彩转移到画布和版画上。乍一看，他们似乎只是复制了美学，但实际上更加深入，邀请观众思考他们社会和时代的消费、欲望或创伤等问题。
为了完成展览的旅程，最具音乐性的章节显现出来。众所周知，漫画，无论是人物还是故事，早已跃上银幕。事实上，如今在这个方面正经历辉煌的时代，更不用提它在电视上的存在，已经有几十年之久。同样显而易见的是，已转变为第九艺术的漫画，甚至参与文学，许多出版物已称为图画小说。确实，在音乐中也可以发现漫画的意外印记。这一点可以追溯到一些专辑的封面。
显而易见的是，Sonic Youth的《Goo》封面几乎是一幅放大的漫画。此外，The Strokes的《The New Abnormal》专辑封面也是由20世纪末的另一位伟大艺术家、早逝的让·米歇尔·巴斯奇亚创作，他为纽约摇滚乐队构思了具有该流派特有碎片化的形象。而朱利安·奥皮则采用完全不同的风格，但受到漫画中典型的明亮轮廓和剪影的启发，为英伦流行乐队Blur制作了肖像。与此同时，杰米·休利特将Gorillaz乐队的音乐家塑造成漫画中的角色。虽然这种漫画风格的渗透在专辑中并不是什么新鲜事，早在许多年前，沃霍尔就已与The Velvet Underground进行了类似的尝试。
总之，位于故事中心的“当代艺术中的漫画：图标、神话与叙事”展览展出了超过三十位全球知名艺术家的70件作品。这一免费的展览值得一看，将持续至2026年8月23日。
