音乐作为文化之间的桥梁，同时也是帮助我们记住自己是谁的工具。这就是芳野翔吾的提议，这位日本作曲家、演奏家和艺术总监将于5月12日在萨拉戈萨带来地球之声 – 大地的声音，这一超越传统音乐会的演出，将变成一次感官和反思的体验。
此次活动将在德利西亚公民中心举行，艺术家在国际上拥有坚实的职业背景，并曾是著名组合鼓童的成员，他将展开一个连接日本传统和当代敏感性的声音宇宙。
“传统歌曲是我们曾经忘记聆听的大地之声”，芳野翔吾在接受戈阿拉贡采访时解释，他的提案正是源于这种重新连接的需要。他的项目汲取了日本文化的根基，在那里，音乐不仅是艺术表达，同时也是社会凝聚和与环境关系的体现。
源自自然的音乐
芳野翔吾在东京和横滨之间长大，他的童年与自然的接触密不可分。然而，正是在他的青春期，他意识到了自然的脆弱。他回忆道：“看到自然的消失，我感到一种深深的悲伤。在那时，我明白我想要与自然成为一体。”
这一决定促使他离开城市，前往佐渡岛，在那里从事农业工作，重塑了他与世界的关系。从那时起，他的艺术生涯始终围绕一个核心思想：艺术不能与环境意识割裂开来。
在地球之声中，这种哲学转化为每一个元素都有自然来源的舞台呈现。木质和皮质的鼓、竹制的长笛或用丝绸和有机材料制作的弦乐器，共同构成了指向本质的声音结构。
传统、记忆与全球声音
该演出结合了如太鼓、忍笛或琵琶等乐器的演奏，由芳野翔吾亲自演绎，并加入了三味线或六四险等特有声音。此外，还有年轻击打乐器的参与者，为演出注入能量和深度，唤起日本的传统节日。
远离文化展示的演练，芳野翔吾强调音乐语言的普遍性：“我们不是要将日本音乐展示为一种异国情调，而是希望观众能感受到，尽管我们不同，但本质上是相同的”。最终这一切构成了一种沉浸式体验，其中声音及沉默成为文化和敏感性的桥梁。
欧洲巡演在萨拉戈萨的关键停留
在阿拉戈的首府举行的音乐会将是其欧洲巡演的首批演出之一，巡演将在瑞士启动，并途经巴塞罗那、杜塞尔多夫和法兰克福等城市。确切来说，是第二场。此次停留的背后，有萨拉戈萨的比亚特丽斯·鲁伊斯·费尔南德斯的调解，她是一位与太鼓及巡演管理相关的打击乐手。“这是一个独特的机会。在西班牙，能够看到如此结合打击乐、唱歌和传统乐器的深度提案并不常见，”她在德国居住期间解释道。
鲁伊斯强调了演出在音乐界的创新性：“在西班牙我们见过日本打击乐团，但芳野的做法，与自然和传统的紧密联系却是不同的。”
音乐作为同理心的工具
除了舞台表现，地球之声还提出了深层次的反思。对芳野而言，音乐历来是社会凝聚的重要元素：“它促进同理心，团结人们，甚至在困难环境中也有助于生活”。他提案的关注点并不在于智力理解，而是情感体验。“不需要分析音乐。只要你感受到它，可能会唤醒一个记忆，那已存在于我们内心深处，”他坚持道。
这一理念与日本概念自然相连接，意指处于其最纯粹状态的自然，无需干预。这一哲学贯穿整场演出，艺术家希望能在观众中激活这种意识。在一个全球范围内因与环境断联而塑造的背景下，芳野翔吾发出了明确的邀请：“与自然和谐共生，认可差异，扩大我们的同理心圈”。5月12日，萨拉戈萨将成为能聆听到那“土地之声”的场所。或许，这也将被重新记起。
.){kind=link}