萨拉戈萨的阿尔哈费里亚宫，这座被联合国教科文组织认定为世界遗产的摩尔式珍宝，给它的明星展览带来了新的光彩：‘从博物馆到宫殿的戈雅’。该展览于2024年12月开幕，以回应萨拉戈萨博物馆因扩建而暂时关闭的情况，在第一年内已有超过321,000名访客，成为近来西班牙最突出的文化现象之一。
在2026年1月16日，该展览增添了一件新的特邀作品，显著丰富了展览内容：‘玛丽亚·特蕾莎·德·巴拉布里加的肖像’，这是一幅1783年由弗朗西斯科·戈雅绘制的木板油画，来自普拉多国家博物馆。它被安置在标志性的王座大厅——这个空间特别保留给这些临时展品——取代了之前展示的她丈夫路易斯·安东尼奥·哈梅·德·波旁的肖像。这是展览中第四次此类借展，继‘何塞·德·西斯图和·科尔肖像’或‘圣母与圣婴’等作品之后，这种策略让展览体验保持活力和动态性，每隔几个月就会更新一次兴趣。
玛丽亚·特蕾莎·德·巴拉布里加与罗萨斯（1759年，萨拉戈萨-1820年），与戈雅同为阿拉贡籍，是18世纪西班牙宫廷的一位独特人物。她是骑兵队长与寡妇伯爵夫人托雷斯·塞卡斯的女儿，年轻时失去双亲，移居到马德里，在那里接受了精致的教育。她在16岁时与路易斯·安东尼奥·哈梅·德·波旁（卡洛斯三世的兄弟）结为婚姻，从而降为宫廷中的次要地位，过上了隐居的生活，定居在阿维拉的阿雷纳斯·圣佩德罗。这个婚姻中她生下了四个孩子，其中包括路易斯·玛丽亚（未来的托莱多大主教）和玛丽亚·特蕾莎（同样被戈雅描绘的著名奇奇翁伯爵夫人）。
这幅侧面胸像肖像，快速而精致，捕捉了年轻的公主优雅的姿态和甜美朴实的表情。背景是黑色的，光线集中在她青春洋溢的脸庞上，突出了她的玫瑰般的脸颊、微妙的嘴唇和用蓝色丝带扎起的辫子。戈雅使用了快速而细致的笔触，特别是在发型的金色透明感和肩上的白色发饰，成功传达出显著的亲密感和亲和力。这并非偶然：艺术家与他的模特有着共同的阿拉贡背景，这在戈雅作为宫廷画家的早期阶段产生了明显的联系。
这幅作品是为那幅家庭肖像画做的自然准备研究（现藏于帕尔马的马格南尼-罗卡基金会），是在1783年夏季于阿雷纳斯·圣佩德罗绘制的。它与丈夫的肖像一同展出（之前在阿尔哈费里亚），两者的眼神朝向交汇，形成了感人的视觉对话。在画作背面曾有一段非自署的铭文（现已遗失），标明戈雅在1783年8月27日用了一小时完成了这幅作品，这一信息突出了他在亲密肖像画方面的技艺和新鲜感。
在展览的背景下，按照时间顺序回顾戈雅的生活与发展——从他的萨拉戈萨和意大利早期作品，经过贝尤家族的影响，到他作为皇室肖像画家的阶段及其宗教作品——这种新作品增强了对王座大厅的宫廷肖像的关注。它与普拉多博物馆的卡洛斯四世和玛丽亚·路易莎·德·帕尔马的肖像以及埃布罗流域水利委员会的费尔南多七世的作品并存，与宫殿的摩尔式建筑对话，提供了独特的沉浸式体验。
‘从博物馆到宫殿的戈雅’不仅在博物馆（预计在2026年重新开放）整修期间从仓库中恢复了这些杰作，而且将阿尔哈费里亚转变为戈雅遗产的活跃中心。此次普拉多的新特邀作品，使展览在情感深度和阿拉贡的联系上更为丰富，让我们意识到，戈雅在后期阴暗的视角之外，也是一位私人肖像中柔情与人性的大师。
对于艺术和历史爱好者来说，近期访问萨拉戈萨几乎是必不可少的：来自丰登托多斯的天才直接与欧洲最迷人的宫殿之一对话。
