几十年来，玛丽娜·茨维塔耶娃的名字在西班牙的20世纪俄罗斯诗歌读者群中流传，成为一种几乎秘密的参考，与阿赫玛托娃或帕斯捷尔纳克的名声相去甚远。她于1892年出生于莫斯科，生活因欧洲的悲剧而蒙上阴影：流亡、艰难困苦，以及1941年在耶拉布加的自杀。这位早熟且难以分类的作家自如地穿梭于诗歌、日记、信件和自传散文之间。
阿坎蒂拉出版社在西班牙语中传播了她的作品，如《我的普希金》、《我母亲与音乐》或《我父亲和他的博物馆》。如今，出版社又将新版本的《魔鬼》添加到这一星座中，收入“阿坎蒂拉笔记”系列（第127号），这是一个与她的诗歌紧密对话的短篇小说，揭示了她对写作的激进视角的来源。
来自法国流亡者的故事
魔鬼是一篇于1935年在巴黎郊区万维斯的一间阴暗公寓中写成的自传性文本。从流亡的生疏感中，茨维塔耶娃回望童年，重建了小玛丽娜与魔鬼之间的第一次“相遇”，那是在她姐姐瓦伦里亚的房间，那里是禁忌阅读的避风港。故事中并没有小说情节，而是一幅具有基础性的场景，这一场景又分散为记忆、插叙以及关于信仰、恐惧和语言力量的沉思。
这本书的篇幅不长——80页，胶装，格式为12 × 18厘米，符合“笔记”系列的精神。这种简洁并不意味着肤浅：文本如同通过提炼浓缩出的茨维塔耶娃的诗学，每一句都开辟出意义的层次。
童年、反抗与作家的诞生
出版社将其介绍为“对童年和一个无与伦比的文学天才孕育过程的非凡抒情回忆”。的确，在这里，童年并不是无辜的年龄，而是反抗的萌芽时期。小女孩察觉到责任之神——遥远、专制、与习惯相连——与魔鬼之间的裂缝，魔鬼则象征着一切禁忌。在这种辩证法中，批判性和创造性意识的觉醒正在进行：自由来源于怀疑，进入“禁忌的房间”并翻开被禁止的书籍。
魔鬼作为语言的隐喻
这个故事的一个重大成功在于将魔鬼转变为写作行为的象征核心。正如叙述者所指出的：“我知道：魔鬼住在瓦伦里亚的房间里，因为在瓦伦里亚的房间里，变成书柜的，正是善恶知识之树。”
魔鬼并不是神学中的人物，而是一种动态的力量，是质疑的力量，是富有生命力的混乱。它代表那些诱惑我们的语言，这些语言不满足于重复已经说过的话，而是将我们拖入危险但也真实的领域。这种双重性是本质：恐惧与吸引同时存在。在一个难忘的片段中，小女孩坦白道：“没有行动，他坐着，我站着……我爱他。”这种与语言的魔鬼契约定义了茨维塔耶娃与文学的关系：写作意味着接受语言可能将我们带到不舒适甚至危险但必要的地方。
一种嘲讽、夸张与冰冷的 prose
其风格在对传统信仰工具的近乎残酷的讽刺、抒情的狂热与冷静分析的片段之间摆动。这种混合——嘲弄、激昂、时而冰冷——赋予文本一种独特的语调，处于自传故事、散文和诗歌散文的交界处，与作者难以分类的创作意图完美契合。
阿坎蒂拉的新版本：为何在此时推出
这一恢复出版恰逢独立出版商重新审视传统，融入那些在20世纪经典边缘的女性声音之际。对于讲西班牙语的读者，尤其是那些关注阿拉贡文化动向的人，这一版提供了多重兴趣层次：发现俄罗斯现代性的核心作家，通过一个短小但要求高的文本进行一次下午的阅读和几周的思考，同时将现代关于童年、宗教和良知自由的讨论与在两次世界大战间期边缘诞生的写作相连接。
这本书适合谁读
魔鬼并不是一本容易阅读的书，尽管它的篇幅让人可能这样想。它非常适合对20世纪俄罗斯文学、知识分子的自传以及将记忆转变为战场的诗意散文感兴趣的读者。同时也召唤任何对童年的主体性构建、宗教话语与个人经验之间的张力，以及语言几乎“魔鬼化”功能感到好奇的人。
对于一本文化杂志来说，对这本书的评论是邀请拓展地图的机会：从阿拉贡到莫斯科、万维斯和耶拉布加，追随一位作家的足迹，她将充满流亡、失落和强加沉默的生活，变成了文学所能成为的极限实验室。
